好的电影需要足够的排片，好的广告需要足够的媒介。流量原本应该是创意的助推器，如今却越来越像创意的绞杀者。
当流量、价格和垫款能力成为广告公司的核心竞争力，策略和创意开始沦为“充话费送的赠品”。劣币驱逐良币之后，最终实现的不是赢家通吃，而是劣币与劣币的会师。
于是，我们看到越来越多的传播开始趋同。 “美美美”…“鲜鲜鲜”…“生生生”…“好好好”…从电梯广告到短视频，从直播间到门户网站，重复正在取代表达，刺激正在取代说服。
“定了，就在周四……”
“刚刚，事关所有人……”
连最严肃的媒体，也与标题党完成了历史性的会师。
与此同时，命名越来越像武侠小说。
“昆仑”“玄武”“天玑”“天神之眼”“云辇”……专业技术被包裹进越来越宏大的词汇里，仿佛不是在发布产品，而是在召开武林大会。
视觉也在同步进化——或者说退化。
番茄炒蛋般的高饱和配色，大到失控的字号，亮到刺眼的门头招牌。眼睛被训练着在不适中生存。
更不用提“从小喝到大”，“鲜嫩多汁”,“女人躺赢”这类历久弥新的低俗传统。
只要能够捕获注意力，一切都变得合理。哪怕消费者厌烦，也要量大管饱。反正算法会告诉你：这是你喜欢的内容。否则为什么总推给你？
广告也终于完成了一次身份转换。它从 persuasion（说服），退化成了 attention trapping（注意力捕猎）。
这其实是一场持续了一百多年的战争。战争双方从未改变。一方叫“简单功利”。另一方叫“人性创意”。
从街头叫卖，到USP理论，到定位理论，本质上都属于前者：寻找一个最有效率的信息点，然后不断重复。Reeves相信重复。平台相信重复。算法也相信重复。因为重复最容易被记住。
而另一条路径，则始终在试图理解人。“人性创意”关心共鸣，关心情感，关心那些无法量化的人性瞬间。
从John E. Powers的诚实文案，到Claude Hopkins的真实表达；从Bernbach的人性洞察，到Leo Burnett的品牌人格，再到Ogilvy大创意的恢弘。
广告最辉煌的时代，恰恰诞生于对人的尊重，而非对流量的迎合。
问题在于，算法天然偏爱前者。
算法喜欢“第一”。
喜欢“震惊”。
喜欢“重复”。
喜欢“挑逗”。
喜欢那些能够迅速触发点击和停留的东西。
它不关心一句文案是否有洞察。不关心一个创意是否有温度。更不关心一个品牌十年后会变成什么样子。
于是，新一代“简单功利主义”甚至连USP都懒得提炼了。消费者心智也不值得研究。因为太慢，太麻烦。
在很多传播里，你看得到热点，看得到跟风，看得到谄媚，看得到自我感动。
唯独看不到消费者真正的欲求。看不到产品真正的好处。更看不到品牌存在的价值。
流量当然重要。没有流量，再好的创意也无人看见。但流量从来不是能力本身。没有好产品，流量无法持续；没有好内容，流量终将耗尽；没有好创意，流量只会把平庸传播得更远。
流量本该是放大器。可当所有人都只关心放大器的时候，人们终究会忘记：真正值得被放大的，到底是什么。
广告业的问题，从来不是流量太多，而是流量开始决定什么内容值得存在。
这才是最需要警醒的。
